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透光珐琅:让日光穿过色彩

6 条来源 5 条一手来源 已翻译 2026年10月31号

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正文

涛川惣助(Namikawa Sōsuke)的《菊花纹碗》上,菊花浮过浑圆的碗壁。黄、粉、紫三色花朵点缀在绿叶与卷曲的水波之间。这只银与珐琅制成的碗约作于1900年,横径仅20.8厘米,纹饰中的水面却仿佛越过碗沿,仍在向外延伸。沃尔特斯艺术博物馆记载,亨利·沃尔特斯(Henry Walters)于1900年巴黎博览会上购入了它。[1]

出人意料之处在于,碗壁还为光留了一条路。光线能够穿过有色珐琅,让花朵透出明亮的光泽。[1] 这便是透光珐琅(plique-à-jour):珐琅由金属骨架托住,一个个半透明小格的背面敞开,省去了永久底托。维多利亚与艾尔伯特博物馆(V&A)将这个名称大致译作“让日光透进来”。[2] 对制作者而言,这句动人的话里藏着一道难题:怎样制成一片有色表面,同时让它的背面保持敞开,使成品获得预期的效果?

涛川惣助制作的浑圆珐琅碗,黄、粉两色菊花与绿叶分布在青绿色水波之间,边沿镶银。
涛川惣助,《菊花纹碗》,约1900年,银与珐琅。沃尔特斯艺术博物馆藏,藏品编号44.546;亨利·沃尔特斯于1900年购入。博物馆摄影,图片来自维基共享资源。[1][6]

可以撤去的底托

许多珐琅工艺从金属胎底做起,玻璃下方始终保留着这层金属。掐丝珐琅便是在胎底上固定金属丝,将各个色区隔开。透光珐琅保留了这些小格,同时为光打开穿行其间的通道。[2] 辨认两者时,这一区别比色彩是否鲜艳、线条网络是否纤细更为要紧。

一种做法是在制作期间加上底衬,完成后再将其移去。美国宝石学院(GIA)介绍的工艺,是以铜箔或类似金属托住小格,在格中填入珐琅粉。烧制完成后,再将底衬分离或溶解除去。[3] 制作时不可或缺的部分,在成品中被有意撤去了。

明白这一先后次序,再看成品,目光也会有所变化。一片半透明花瓣看起来轻巧自然,仿佛色彩自行停在了轮廓之间。这样的外观背后,各部分各有其职责:临时底托帮助材料烧成,留下的金属骨架则继续托住它、界定它的形状。那层已经消失的金属,也在工艺的成就之中。

这里介绍的是透光珐琅的一种制作方法,尚不能据此还原惣助工坊的操作过程。沃尔特斯的馆藏目录记载了这只碗的材质、外观与流传经历,对完整制作流程未作说明。[1] 细看成品,可以辨认背面敞开的透光效果;仅凭观看,还难以追溯制作过程中的每一个步骤。

悬于格间的釉面

另一种做法更清楚地显露出材料如何悬在格间的难题。托莱多艺术博物馆以安德烈·费尔南·泰斯马(André Fernand Thesmar)1900年的《银莲花纹碗》作了说明。这件器物要小得多,直径9.1厘米,以金质花丝骨架和半透明珐琅制成。[4]

据博物馆介绍,金属骨架在铁模上塑形、组装。研磨后的玻璃与胶状媒介混合,填入骨架的孔格。表面张力使液态混合物横跨孔隙,馆方将其比作肥皂泡的状态。经过烧制,混合物才成为固态珐琅。[4] 这个比喻让那段脆弱的过渡过程更易理解:完整的器壁尚未成形,材料就得先悬在格边之间。

托莱多馆方还提到,在同一个小格内做出明暗层次与多种颜色,需要熟练的技艺。[4] 这给了制作者重要的自由。金属围出的轮廓之内,色彩依然能够变化。工匠既沿着格边安排图案,也在格内细作,让一朵小花拥有比外框几何形状所暗示的更丰富的变化。

这两种做法托住材料的方式各异,最终都让玻璃占据那些可供光线穿行的空格。了解这一区别,也就能避开一种容易产生的误读:把所有背面敞开的珐琅,都当成揭去金属薄片之后的产物。

光从何处来

透光性也让陈列方式参与了观看。全球金属黏土艺术联盟(Alliance for Metal Clay Arts Worldwide)指出,珐琅胸针或吊坠贴在身体上时,所显出的透射光效果,与背后留有空间的器物有所不同。该组织还强调,孔格的设计须仔细推敲,安排失当就有开裂的风险。[5] 那种轻盈通透的效果,有其具体的工艺条件。

观看时,因而也值得多留一分细心。先沿金属格边看过去,再留意光如何抵达这些有色小格。一处看着深暗,珐琅本身的颜色未必就深;器物背后放着什么、光从何处照入,同样影响所见。V&A提到,透光珐琅的光泽会随光线强弱而变化。[2] 一张照片记录的,只是其中一种背景与光照的组合。

带着这层认识,再回到惣助的碗前。花与水波的纹样可以连成一幅完整图景,工艺本身又引人逐格细读。每一个孔格,都在托住材料与容许透光之间寻求细微的平衡。碗身保持着弧形轮廓,日光则得以进入纹饰。理解了各部分如何相互维系、让光路保持敞开,便更能体会它的纤巧。

资料来源

  1. 沃尔特斯艺术博物馆,涛川惣助,《菊花纹碗》,约1900年,藏品编号44.546——材质、尺寸、图案与入藏经过。
  2. 维多利亚与艾尔伯特博物馆,《金属工艺指南》——掐丝珐琅与透光珐琅章节,包括敞开的背面及光线变化。
  3. 美国宝石学院,《珐琅艺术:技法》,2015年1月14日——临时金属底衬及其在烧制后的移除。
  4. 托莱多艺术博物馆,安德烈·费尔南·泰斯马,《银莲花纹碗》,1900年,藏品编号2005.43——金骨架、表面张力与格内色彩变化。
  5. 全球金属黏土艺术联盟,《珐琅的使用》,2021年1月12日——透光珐琅的设计限制,以及器物摆放位置对透射光的影响。
  6. 维基共享资源,《涛川惣助——菊花纹碗——沃尔特斯44546——侧面》——沃尔特斯艺术博物馆照片及对应的藏品信息。
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