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希尔与亚当森:让静止显出劳作日常

5 条来源 4 条一手来源 已翻译 2026年10月26号

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棕色调照片中的两位纽黑文渔妇:一人坐着,将手抵在下巴处;另一人站立,背着篮子,一条手臂搭在石墙上。

大卫·奥克塔维厄斯·希尔与罗伯特·亚当森,《纽黑文渔妇》,约1845年。纸负片盐纸印相,29.5 × 21.7厘米。大都会艺术博物馆,鲁贝尔收藏,1997.382.19。公有领域档案照片。[1]

一位女子坐着,手抵在下巴处。另一位站在她身旁,背后的篮子高过肩头,一条手臂伸向石墙。希尔与亚当森约摄于1845年的《纽黑文渔妇》(Newhaven Fishwives),让人看见一天劳作中的片刻歇息。两人的身体依着篮子与墙面安顿下来。我们来到画面前,恰如在这停歇的一刻到场。[1]

这种恰好到场的感觉,是照片不动声色的成就。早期以纸为底材的摄影,需要被摄者配合,保持静止。眼前这场相遇之所以自然从容,靠的是经过安排、也须由两位女子持续保持的姿态。细看这张照片,需要同时顾及两个方面:劳动者可信可感的在场,以及构图为这份在场赋予的特定意味。

先看两种姿态的差别。坐着的女子弯起手臂,引着视线向上,来到她的面孔,再顺着衣服的褶皱与条纹向下游移。身旁站立的女子则舒展向外。伸出的手臂把身体与墙面连在一起,背后的篮子拓宽了她的轮廓。一人向内收拢,一人横向伸展。两人的高低错落,让这一组人物免于凝成僵直的一排。

篮子在这里分量很重。它们点明职业,也参与塑造两人相处的画面:背上负着的重量,紧挨坐者的篮面,编织出的弧线,与石墙厚重的几何形体相邻。衣着带来另一种节奏。条纹把裙摆的大块形体分成细小的起伏,身体静止,目光仍在移动。照片让歇息也有了实在的分量。即使暂且停下,这些女子仍带着劳动的器具与重量,占据画面。

大都会艺术博物馆将这件作品登记为由纸负片制成的盐纸印相,尺寸为29.5 × 21.7厘米。馆藏说明把纽黑文系列置于一项摄影计划之中:以劳动、传统和相互扶持来呈现这个渔业社区。[1] 这些词适合放在照片旁边一同思量,同时也须记住,构图能够唤起团结互助的观感;要凭它证实整个社区的生活状况,则困难得多。

渔妇们的工作远远超出画面里的这一刻。她们准备钓线,处理、清洗渔获,把鱼运进爱丁堡,再出售。大都会艺术博物馆指出,当时的摄影工艺尚无法跟随渔民出海作业,陆上的活动更适合相机拍摄。[1] 技术条件由此参与决定了这套生计中哪些部分能够进入影像。女性站在这段历史的前景,既因她们的劳动举足轻重,也因摄影师能够在岸上为她们拍照。

即使在岸上,相机仍然需要时间。格拉斯哥大学对卡罗式摄影法(calotype)的介绍写道,曝光时间从数秒到数分钟不等,通常约为一分钟。该资料未给出这张照片的曝光时长。[3] 因而,具体持续了多少秒,仍须留白。解读画面时,更值得留意的是姿势如何维持:肘部需要一个落点,身体需要安置在能够久持的位置,一段令人信服的日常间歇,也要经得住摄影装置对时间的要求。

画面的柔和也来自制作过程。卡罗式摄影先在感光纸上留下负像,再以化学方法显影。制作盐纸照片时,光线透过纸负片,照在另一张经过处理的纸上,在纸张表层的纤维中留下正像。印相采用接触方式,负片与照片大小相同。[3] 纸张的物性经过这两道工序,留在成品之中。细节尚待辨清,大片明暗已经先占据视野。

希尔看重这种效果。苏格兰国家美术馆转引的一段话中,他为纸张不均匀的纹理辩护,称其为“它的生命所在”。[4] 在这幅照片里,柔和的表面让衣服、面孔、篮子与石墙融入同一个影调世界。在我看来,这种连贯感让两位女子在空间上的靠近,也有了彼此相联的意味:目光往返于两人之间,视觉语言始终连贯。这是画面带来的感受,至于两人各自的心情,仍在我们的认知之外。

两位摄影师最初于1843年合作,为希尔描绘苏格兰自由教会创立大会的绘画拍摄肖像习作。到1844年8月,他们已开始筹划题材更广的摄影集,其中包括《福斯湾的渔民与渔妇》。这些拟议中的摄影集最终均未出版。[2] 纽黑文系列留下的影像仍然表明,两人的抱负早已越过为一幅画作准备肖像素材的范围。一个劳动者的社区,也能成为持续拍摄的主题。

这些照片引人赞叹,赞叹之中也有值得追问的地方。苏格兰国家美术馆称,这个系列将纽黑文呈现为一个典范社区;至于摄影师主要出于社会关怀,还是受到如画题材的吸引,馆方保留了这个问题。[4] 无论动机为何,照片中的平静都经过选择。收入多少、疲惫多深、风雨如何险恶、人们有何分歧,画面均未给出直接的尺度。它的美,能让艰辛的生活看起来安稳。

卡罗琳·道格拉斯对纽黑文系列中性别与阶级的研究,让这一疑问更为鲜明。她指出,十九世纪的赞誉能将劳动女性抬升为古典人物般的形象,而肖像声名远播之时,被摄者的生平仍会遭到忽视。[5] 她讨论的重点是同一系列中的其他影像,未曾确认这张照片里两位女子的身份。她提出的问题同样适用于此:对艺术家成就的赞叹若占满视野,镜头前的人就会退到它的背后。

于是,目光再回到那只抵着下巴的手。这个动作让坐着的女子显露出一种向内的神情,我们能够辨认,却难以知晓其中的心事。同伴伸出的手臂,则呈现另一份身体的实在,另一种置身于同一小片空间的方式。经过安排,两人之间有了令人信服的联系,两张面孔却仍各有难以读尽的部分。篮子说明了职业,构图暗示了共同体,女子们依然保有与观看者的距离。照片留给我们凝视的时间,也把她们的思绪留给了她们自己。

来源

  1. 大都会艺术博物馆,《纽黑文渔妇》,约1845年,藏品编号1997.382.19——藏品记录、档案图像、尺寸、递藏记录,以及对纽黑文摄影计划的策展说明。
  2. 马尔科姆·丹尼尔,《大卫·奥克塔维厄斯·希尔(1802–1870)与罗伯特·亚当森(1821–1848)》,大都会艺术博物馆,2004年10月——两人合作的起点及拟议中的摄影出版计划。
  3. 格拉斯哥大学档案与特藏部,《卡罗式摄影法》——纸负片、曝光、接触印相及盐纸照片的物质构造。
  4. 苏格兰国家美术馆,《希尔与亚当森》——希尔对纸张纹理的看法、自然随意的肖像如何经由安排而成,以及系列影像对纽黑文的呈现。
  5. 卡罗琳·道格拉斯,《“丰腴的渔妇”:苏格兰早期摄影中的性别与阶级》,《摄影研究》,2021年春季——关于渔妇形象与生平的研究;作者稿存于格拉斯哥艺术学院。
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