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《黑神驹》里,摄影机等待着马

5 条来源 2 条一手来源 已翻译 2026年10月25号

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本文谈及海难、岛屿段落及影片后半部的赛马环境,保留比赛结果的悬念。

男孩伸出手,递上海藻。马掂量着彼此之间的距离。在卡罗尔·巴拉德执导的 《黑神驹》(1979)里,海浪衬着同处一个镜头的男孩与马,每一次靠近与退让都有时间被看见。凯利·雷诺饰演的阿莱克手中有所馈赠,马是否接受却仍悬而未决。在美国导演工会的一场观影中,斯派克·琼斯特别谈到了这段戏富有耐心的动作调度。[1]

戏剧性就在这段等待之中。若用一次剪辑,从递上海藻直接跳到马低头进食,友谊便成了一场已经完成的交换。镜头把两个身体一同留在视野里,我们便能读出每一次细微的调整。那片空处的含义也在变化:起先是阻隔,随后成了一段可以试着跨越的距离。

阿莱克无鞍骑着黑马,双臂高举,沿湿润的海滩奔跑,沙地映出他们的身影。
《黑神驹》(1979)中,阿莱克与黑马一同奔跑:纵马的自由,来自此前一点点试探着靠近的工夫。电影剧照由 Criterion Collection 刊载。[4]

画框外的驯马师

这场相遇中细腻的试探,背后是具体的拍摄准备。蒂姆·法利的《黑神驹》官方网站保存了一篇出自 《阿拉伯马世界》(Arabian Horse World) 的制作报道,其中写到,剧组训练了四匹马,分别应对不同的拍摄要求。Cass Ole 是主要明星;Fae-Jur 呈现更为活跃的性情,其余马匹则负责特定动作。雷诺在开拍前就已加入训练。我们认作同一个角色的那匹马,从一开始便是共同协作的成果。[2]

这样的分工,也改变了理解表演的方式。演员可以在接连几场戏里演出角色心性的变化。在这里,马匹的选择与剪辑也参与其中,把不同的动物连缀成一个性格连贯的角色。观众记住的是一段独特的关系,而表达这段关系的姿态与动作,在拍摄中由几位表演者分担。

摄影指导凯莱布·德夏奈尔后来解释,拍摄递海藻那场戏时,驯马师 Corky Randall 就站在画框之外,向马发出指令。服装接戏出了问题,剧组隔天又拍了一遍。经过一次精心安排的重拍,相遇时那份悬而未决的感觉依旧可信。[3]

同一个画面因此可以从两层来理解。阿莱克伸出的手属于故事,观众看不到的驯马师指令则属于镜头的制作。知道画外的安排,仍能感受画内的试探,也更容易理解:场面的动作始终清晰,犹疑仍有停留的余地。导演先安排好情境,让细小的变化有了分量。

孩子的高度,马的节奏

德夏奈尔把男孩的视线高度视为拍摄的一条准则。他也回忆,岛上的拍法很像纪录片:马匹不见踪影时,剧组可以转去拍阿莱克端详海胆。为了等到预期的动作,常常要等很久,摄影机就在这段时间里持续运转。被问起那道美丽的傍晚光线时,他开玩笑说,光是让马站到位置上,就能花去一整天。[3]

这些回忆呈现出一种有主次、也有弹性的拍法。观看的角度保持一致,眼前的拍摄对象则可以改变。拍摄的延误,恰好留出机会,去发现孩子还会注意些什么。银幕上,这样的注视让小岛在男孩与马的友谊之外,也有了自己的生命;即便马在别处,岛上的事物仍能牵住阿莱克的好奇心。

对于用影像讲故事的人,这一区分很有分量。低机位确定了身体与世界的相对关系,至于哪些事物进入画面,仍有选择的余地。巴拉德和德夏奈尔守住孩子与世界相遇时的尺度,再依据现场所见,调整其中的细节。

他们也仔细挑选了摄影材料。德夏奈尔谈到自己使用 Eastman 5247 胶片,并搭配不同组合的暖色滤镜。[3] 画面中的光彩,既来自镜头前的偶然际遇,也来自摄影的处理。曝光、色彩、机位,以及持续开机的决定,都在塑造即兴呈现于银幕上的样子。

让观众自己发现动作的用意

第一次骑乘把这种拍法延伸到了水中。在琼斯谈到的那段戏里,阿莱克领着马向水深处走去,摄影机拍下水面之下的腿脚与马蹄。随着男孩游起来、爬上马背,这番行动的用意才逐渐清楚。[1]

这份理解来得稍迟,给观众留了一件小事去做:根据身体的动作,逐步拼出男孩的意图,行动本身就是理解的线索。水改变了身体能够怎样移动,逐渐变化的水深也参与决定动作如何展开。环境本身带着这场戏往前走。

当男孩与马重返人类社会,影片就要把他们的情谊带进住宅、马厩和赛马场。斯拉戈在 Criterion 的文章里强调,那些更为寻常的地方,依然延续着诗意。[4] 小岛已教会我们该留意些什么:彼此有多近,怎样回应对方,相伴而行有怎样的快乐。赛马可以将这些感受置于压力之下,先前岛上的时光仍然与眼前的戏紧紧相连。

器材预算里,也该算上时间

1991 年,巴拉德在 Wind 的片场接受戴维·摩根采访时解释,《黑神驹》的岛屿段落,仰赖小规模的剧组,也仰赖手头充裕的时间。大型制作光是调动人员和机械,就足以耗去一天天的工夫,留给探索自然环境的余地也随之缩小。[5]

这番对制作负担的抱怨,道出了影片之美所依赖的物质条件。身在外景地的时间,与真正留给观察的时间,是两种资源。一个剧组可以在水边待上几小时,每一分钟却都已排给事先设定的动作。要发现某个值得拍下的细节,还得留出足够的回旋余地,顺着它继续探寻。

递海藻的那场戏,让这种时间资源以耐心的形态显露出来。准备工作让男孩与马来到彼此触手可及的地方,构图给两者之间的距离以形状,镜头的持续又让一次靠近有了分量。观众愿意等待,因为影片已让一个小小的动作值得等待。

来源

  1. Rob Feld,〈Animal Instincts〉,《DGA Quarterly》,2010 年春季——与斯派克·琼斯一同观看《黑神驹》,谈及递海藻的相遇,以及第一次骑乘时的水下调度。
  2. Black Stallion Ranch,〈The First Black Stallion Movie〉——转载《Arabian Horse World》1978 年 4 月的制作报道,详述参演马匹、训练过程与凯利·雷诺的准备工作。
  3. Iain Marcks,〈ShotDeck Drop: The Black Stallion〉,《American Cinematographer》,2025 年 6 月 11 日——转载德夏奈尔在美国电影学会(AFI)研讨会上的谈话,该谈话于 1981 年 1 月发表,涉及构图、给马的指令、重拍、胶片、滤镜与外景拍摄中的即兴应变。
  4. Michael Sragow,〈The Black Stallion: Nirvana on Horseback〉,The Criterion Collection,2015 年 7 月 14 日——讨论影片的两处环境、演员及情感的延续;上方所用电影剧照亦出自此文。
  5. David Morgan,〈Interview with Director Carroll Ballard: On the Set of Wind, 1991〉,Wide Angle / Closeup——巴拉德谈《黑神驹》岛屿段落背后的小规模剧组与充裕时间。
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