赞美《失衡生活》很容易落进不合适的语言里。预言性、环保、催眠、反技术、视觉音诗,这些标签没有一项全然错误,只是来得太快。影片的手艺比它的口号更值得细看。Godfrey Reggio、摄影师 Ron Fricke、剪辑 Alton Walpole 与作曲 Philip Glass 搭起了一场 86 分钟的论证,里面没有角色、对白、解释性旁白,也没有常规情节。[1][2] 这部电影没有告诉观众现代生活意味着什么。它改变观看的速度,直到现代生活开始显出系统的形状。

也正因此,在它的技法早已被广告、音乐录影带、纪录片和屏保文化吸收之后,影片依旧像活着。Criterion 的页面强调 Reggio、Fricke 与 Glass 共同完成的拼贴,这个说法成立,但真正重要的词不只“拼贴”,还有控制。[1] 《失衡生活》从岩层、云、沙漠、水、矿坑、爆破、工厂、交通、通勤者、屏幕与发射技术之间移动,却很少像一份单纯的清单。[1][3][4] 影片始终追问一个形式问题:当同一个世界被迫以不同速度运行,直到美感与警报难以分开时,会发生什么?

图像说明:题图使用影片 1982 年院线海报,避开普通交通照片。这个选择贴合本文,因为海报本身就是影片发行文化中的档案物,也因为深色技术纹理上的红色片名抓住了电影的核心技法:现代系统先被处理得有视觉诱惑力,随后才变得可读。[7]

延时摄影让系统变得可见,也让系统变得诱人

《失衡生活》最标志性的装置,是对时间的操控,尤其是慢动作与延时摄影。[1][3][4] 在较弱的仿作里,这些工具常常变成奇观:云层疾走,汽车拉出光带,人群化成模糊的流,观众被邀请去欣赏技巧本身。Reggio 与 Fricke 使用这项技巧时更严厉。延时摄影让城市循环看起来不再像无数私人选择的总和,而更接近机器内部的流动。车流灌入街道。人被扶梯、车站、人行道与工厂流水线牵引。食品和消费品在生产节奏中重复。人的形体没有消失,却停止成为意义最醒目的单位。

IDFA 的档案说明在这里很有用,因为它把影片描述为一部视觉论文,经历多年拍摄、剪辑与配乐,又强调影片从西部景观转向技术主导地位的过程。[3] 这段制作周期很关键。影片里的时间效果并非围绕一个完成后的论点随手插入的素材。它们正是论点变得可见的方法。一段沙漠镜头只要停留得足够久,就能从风景转向前人类尺度。一段城市镜头只要加速得足够强,就能从纪录证据转向编舞。这个摄影工具一面澄清结构,一面也把结构拍得美。

这种美正是影片理解得最透的陷阱。许多技术批判会把自己反对的视觉世界拍扁:工厂丑陋,高速公路死寂,人群堕落,机器显得天然敌对。《失衡生活》更危险,因为它把机器世界拍得令人目眩。[4][6] Criterion 那篇《Celebration and Warning》抓住了片名中的双重音域:影片可以被读作警告,可它的影像也在赞美尺度、动量、光与形式。[4] 手艺始终不让道德阅读抢在感知之前抵达。观众先要感到图案带来的快感,然后这份快感的代价才开始回压过来。

Glass 并非陪伴影像;他给影像一套神经系统

Philip Glass 的配乐常被称为极简主义,但在《失衡生活》中,如果“极简”让人想到稀薄,这个词就会误导。[2][5] 音乐通过反复的细胞、管风琴的重量、人声、铜管、木管与不断累积的脉冲来运作。它的任务越过给影像镀上宏大的层面,为一批没有角色承担情感的影像提供神经系统。Glass 官方页面清楚列出制作关系:Glass 为 Reggio 的影片作曲,配乐由 Kurt Munkacsi 制作并录制,由 Michael Riesman 指挥。[2] Criterion 的演职员信息和特别收录列表同样把 Glass 与 Reggio、Fricke 放在一起,作为影片形式的主要制造者,超出后期伴奏者的位置。[1]

实际效果是,影像与声音会交换权力。有时配乐像是在组织画面,仿佛城市之所以搏动,是因为 Glass 教会了它如何搏动。另一些时刻,影像又像是在迫使音乐改变压力。缓慢的自然形态可以承受一种庄严、近乎礼仪性的重量;城市加速可以踩着更尖锐的反复乐句向前推进,直到网格开始显得过载。影片把口头分析交给音乐完成。速度、密度、敬畏、恐惧与重复由此被整理成一种可感的经验。

Criterion 网站上的《Counterpoint and Harmony》很有帮助,因为它把 Qatsi 系列放入 Glass 更宽阔的音乐阶段中考察,没有把这份配乐当作可以从影片上拆下来的著名原声。[5] 这层语境说明,《失衡生活》的工作方式并非一部默片加上现代音乐。它更像一场被作曲的声画论证。反复的音乐结构与反复的视觉结构互相学习。汽车与通勤者变成乐谱中的图形,音乐细胞也拥有了自己的交通图案。

这也解释了影片为什么会显得严峻,却没有干枯。Glass 给 Reggio 的影像以动量,却不给安慰。配乐持续推进,有时庄严,有时近乎强迫,而这种不肯安定下来非常重要。倘若影片使用解释性旁白,观众可以从舒适距离上同意或反对。音乐缩短了这段距离。它让观众的身体先参与加速,然后头脑才完成判断。

网格不只是题材;它是影片的剪辑文法

《失衡生活》中段与后段的城市部分,常被记住为现代生活的影像:交通、人群、装配线、建筑、屏幕和灯光。[1][3][6] 但影片更深的技术动作,是把网格同时做成题材与结构。道路、窗户、传送带、建筑立面、超市过道、扶梯和电子表面,都制造出矩形与通道。剪辑再把这些形状跨材料重复,直到观众开始把整个世界读成被组织起来的流。

这正是电影与常规工业社会纪录片的差异。一部带旁白的影片也许会说,现代系统把行为标准化。《失衡生活》让标准化变成感知。它从一种通道剪向另一种通道:自然侵蚀到采矿切口,街道线到生产线,人类队列到车辆流,屏幕表面到建筑表面。结果越过图解,形成一种关于图案识别的身体教育。

美国国会图书馆 2000 年国家电影登记表说明把这部电影称为一组令人着迷的美国景观拼贴,并配以 Glass 的音乐;完整登记名单也显示影片于 2000 年被选入保存项目。[6] 这种制度性框架恰好有用,因为影片很难归类。它同时是纪录片、实验电影、音乐电影、风景电影、城市论文与文化批判。它的保存价值来自技法如何让这些类别无法分开。影片记录地点与过程,同时也记录了一种观看这些过程的新方法:越过逐个事件的观看习惯,把它们看成相互连接的流。

最令人不安的含义在于,影片的批判依赖美。网格镜头令人兴奋。灯光绚丽。人群移动有时几乎像仪式。一部不够严谨的电影会更清楚地发出厌恶信号。Reggio 的电影做了更难的事:它让现代生活通过吸引力来自我指控。观众没有被放在系统之外,作为正义的观察者。观看系统运动所带来的愉悦,已经把观众牵入其中。

结尾成立,是因为整部电影一直在教人阅读重力

结尾附近著名的火箭影像,如果单独拿出来看,会显得直白。作为单一符号,一个技术物体失效、坠落,风险在于过于容易理解。但《失衡生活》在此前的运动中已经让观众准备好,把速度、上升、机械自信与破裂读成同一套相连的文法。[3][4][6] 坠落的碎片并非贴在最后一卷胶片上的警示牌。它是影片早已让人感官化的图案最字面的版本:向上的力、工程化加速、发光的奇观、控制丧失、下坠。

也因此,片名的意义不应被当成一把能开启全部内容的钥匙。影片副标题 “Life Out of Balance”,以及来自 Hopi 语境的片名,已经成了最容易抓取的把手。[2][3][7] 然而 Reggio 的方法拒绝单句释义带来的舒适。影片的力量不靠口号证明自身,而在于让失衡变成形式上的感受。剪辑是失衡的。节奏是失衡的。自然尺度与城市尺度之间的关系是失衡的。美与损伤之间的关系也是失衡的。

这种形式失衡,也解释了电影为什么能穿过自己的影响史继续留下来。后来太多影像借用了它的疾驰云层、流动交通和狂喜式空中尺度,以至于《失衡生活》的某些部分如今先显得熟悉,然后才显得激进。[4] 但熟悉感不会抵消手艺,反倒让手艺更容易被误读。重点从来不止于延时摄影。重点在于组合:Fricke 耐心而加速的观看,Walpole 与 Fricke 的剪辑,Reggio 的非语言结构,以及 Glass 的配乐让重复同时显得崇高又带有强迫性。[1][2][3]

因此,影片长久的力量并不在于它预言了一个由屏幕、速度与技术依赖构成的未来。它在多数观众还没有语言描述这一未来之前,已经找到了一种足以承载它的形式。《失衡生活》把技法转化成压力。它要求我们凝视一个美丽运行的世界,然后注意到,这份凝视本身也许已经属于失衡的一部分。

来源

  1. The Criterion Collection, "Koyaanisqatsi" film page, credits, restoration note, and special features.
  2. Philip Glass, "Koyaanisqatsi" official film page and credits.
  3. IDFA Archive, "Koyaanisqatsi" film entry, production and synopsis note.
  4. Michael Atkinson, "The Qatsi Trilogy: Celebration and Warning." The Criterion Collection, 2012.
  5. John Rockwell, "The Qatsi Trilogy: Counterpoint and Harmony." The Criterion Collection, 2012.
  6. Library of Congress Information Bulletin, "New on the National Film Registry" (January 2001), including the 2000 selection of Koyaanisqatsi.
  7. Wikimedia Commons, "File:Koyaanisqatsi (1982 poster).jpg" archival theatrical-poster scan used as the lead image.