汉娜·赫希的《用达达厨房刀切开德国最后一个魏玛啤酒肚文化时代》很容易被描述为混乱。这样的描述也会最快让观看停下来。这件 1919-1920 年的 photomontage 挤满了被截断的头颅、机器部件、舞者、运动员、政治人物、字样碎片、群众,以及从原有意义中抽离后重新组合的身体。[1][2] 然而这幅图并非一堆杂物。它是一种受控的失序:作品让魏玛德国显得仿佛公共生活早已被大众媒体切开、分类、重新配标题,并再次分发。

厨房刀的重要性由此展开。赫希命名的是一件带有讽刺女性主义力量的家务工具,尽管这种力量确实存在;她同时命名了 photomontage 自身的操作方式。作品使用从《柏林画报》和其他期刊剪下的图像,再把它们粘贴进一个新的政治场域。[1] 一张报纸照片通常带着印刷、配文与流通赋予它的权威来到读者面前。赫希拆开了这种权威。她把脸从角色中切离,把身体从社会连贯性中切离,把印刷语言从官方腔调中切离。结果是一种关于切割的构图:当新闻界、政治、工业和性别都成为可被裁剪的材料,图像会发生什么。

图像语境:这是一件收藏于柏林国家博物馆国家美术馆的 1919-1920 年 photomontage 的真实档案摄影复制图,不是生成图像、示意图或图表。它出现在这里,是因为这件作品的论证具有视觉性和物质性:粘贴纸张、摄影碎片、可见拼贴接缝、机器和字体共同承担思考。[1][2]

标题已经是一件武器

完整标题本身就是作品的一部分。用达达厨房刀切开德国最后一个魏玛啤酒肚文化时代 听起来滑稽、过量,几乎有一种身体被塞满的感觉,正像它所嘲弄的政治文化。Britannica 将这件作品视为对战后魏玛德国性别议题的有力评论,并指出它曾在第一届国际达达博览会上受到关注。[4] 标题告诉观看者,这幅图不会礼貌地再现那个世界。它会切穿它。

“啤酒肚”这个说法格外锋利,因为它把文化权威转成了一个身体:肿胀、男性化、自满,同时暴露在家用刀刃之下。赫希的刀并非从艺术之外发起攻击。它来自现代文化常常试图降格为女性、私人、次要的空间。这种倒转构成了这件蒙太奇的结构性笑话之一。与厨房劳动相连的工具变成了前卫艺术的器械;总统、将军和名人组成的所谓严肃公共世界,则变成了可供修剪的材料。

Khan Academy 的论述在这里很有用,因为它强调“厨房刀达达”沿对角线切过构图,将达达元素与反达达元素分开。[2] 也就是说,标题并非单纯的说明文字。它给眼睛提供了一条路线。观看者被邀请把切割同时读作隐喻和形式动作:一道对角线程序,把一种文化分解成彼此无法兼容的区域。

公共男性失去框架

作品中许多最容易辨认的人物,都是当时的公共男性:德皇威廉二世、保罗·冯·兴登堡、弗里德里希·艾伯特,以及其他政治或军事人物,出现在表演者、群众和机器碎片之间。[1][2] 赫希不需要用画家的线条去讽刺他们。摄影已经把他们变成公共财产。她的介入,是把他们从使权威变得可辨认的稳定场景中移走。

这种移走至关重要。在官方肖像里,政治家的脸由姿势、衣着、尺度和制度背景支撑。在赫希的蒙太奇中,脸漂移、碰撞,并附着到不合适的身体上。结果不只是嘲弄。它是一堂关于公共身份脆弱性的课:一旦新闻图像失去边框,公共身份就会变得松动。权威依赖版面。切开版面,官方身体开始显得像临时拼成。

周围的齿轮和工业形态加深了这种崩塌。GHDI 描述这幅构图时指出,熟悉的公共面孔漂浮在工业生产的齿轮和滚珠轴承之间。[1] 这一细节使作品不止于政治漫画。赫希呈现的是一个身体、职位、机器、娱乐和流通同属一个系统的社会。公共男性并不高踞于机器之上。他们已经被卷入其中。

机器并不中性

蒙太奇中的轮子、轴承和机械碎片,初看会让人联想到未来主义式的兴奋:能量、速度、现代性。赫希让它们失去天真。它们象征进步,也在整个画面上分配压力。一枚靠近面孔的齿轮,会让那张脸显得经过加工。一只靠近身体的轮子,会让身体显得像一个零件。一块靠近群众的机器碎片,会让大众政治显得经由工程设计,脱离有机生成的想象。[1][2]

正是在这里,赫希的构图比一幅直接的反战图像更现代。她没有展示某一个战场或某一次内阁会议。她展示的是一种媒体生态。印刷照片已经让政治具有可复制性;工业已经改变身体和劳动的尺度;图文并茂的新闻出版已经教会读者在同一页上穿行于名人、机器、暴力、景观和广告之间。赫希把这一页夸张放大,直到它隐藏的逻辑显露出来。

MoMA 关于赫希 photomontage 的展览图录,把她的实践放在一个更长的项目之中:切割、重新组合,并测试印刷文化,蒙太奇在这里不被压缩为一次早期噱头。[5] 《用达达厨房刀切开德国最后一个魏玛啤酒肚文化时代》之所以显得具有奠基性,正因为它如此公开地暴露方法。作品不隐藏拼贴接缝。它让观看者看到,现代图像本来就是被组装起来的物,这种组装可以被重新导向。

女性以不同方式穿过画面

蒙太奇中的女性并不承担同一个象征。她们以运动员、舞者、表演者、头部、肢体,以及新的身体公共性标记出现。[1][2] 这种多样性至关重要。倘若赫希只是把僵死的男性权威与被解放的女性能量对立起来,作品会更容易理解,也会更薄弱。她让女性身体穿过同一个媒体系统,同时也扰动这个系统。

舞者和运动员重要,是因为她们把运动带入了一幅充满政治沉重感的图像。她们扭转、跳跃、保持平衡,并打断画面。有些女性带有魅力,因为新闻出版已经把她们塑造成有魅力的人;另一些则由于位置安排而变得陌生。蒙太奇没有假定大众媒体自动解放女性。它显示的是,女性新的可见性可以同时令人振奋、不稳定、商品化,并带有政治电荷。

右下角的小地图进一步使这个论点变得锋利。Khan Academy 指出,它标出了到 1920 年女性已经拥有投票权的国家,位置接近人们通常期待艺术家签名出现的地方。[2] 这种位置安排把妇女选举权转化为多于历史注脚的东西。它成为一种关于作者身份的主张。作品通过女性的政治地理为自己署名:不只是“赫希制作了这件作品”,也是“这就是出现、发言、投票和切割的权利正在被重新绘制的世界”。

达达是一种观看方法,不只是一种情绪

由于达达常常通过荒诞被介绍,《用达达厨房刀切开德国最后一个魏玛啤酒肚文化时代》容易被误认为一幅随机反叛的图像。新国家美术馆的收藏语境提供了修正:这件作品置身于二十世纪艺术之中,在现代主义关于图像如何被建造的争论里承担核心对象的角色,远超过失序新奇物的范畴。[3] 它的奇异是经过训练的。

这种训练体现在作品迫使几种阅读同时发生。你像扫读报纸版面一样看它,像寻找政治漫画线索一样搜寻它,像检查拼贴表面一样审视它,又像置身机器房一样感受它。任何单一模式都不够。只读那些有姓名的公共人物,作品会变成时事讽刺。只读形式上的碎裂,作品会变成现代主义图案。只读性别,机器就消失了。赫希的成就在于,每一种阅读都会打断另一种阅读。

这种打断正是要点。魏玛公共生活不是一幅等待被再现的连贯图像。它是战败帝国、新共和国、大众新闻、娱乐文化、工业力量、性别剧变和革命前景的碰撞。赫希没有把这种碰撞抹平为寓言。她制造了一个能够承载它、同时不把它调和掉的表面。[1][2][4]

为什么切割至今仍有当下感

《用达达厨房刀切开德国最后一个魏玛啤酒肚文化时代》持久的力量,落在比简单预言我们的图像文化更精确的位置:它显示出现代公共意义在抽取和放置的层面上十分脆弱。从一个语境取出一张脸,从另一个语境取出一个标题,再从别处取来一个机器部件和一个身体,把它们重新组合,一种新的政治现实便会出现。这属于媒体的基本力量之一,超过了副作用的范围。

赫希很早就理解了这种力量,并把它当作材料处理。厨房刀好笑,是因为它相对于所攻击的公共世界显得太小。它严肃,是因为它有效。一旦图像被切开,任何权威都无法完整返回。将军、总统、舞者、群众、轮子和词语仍然可见,但它们原有的指令已经失效。观看者必须重新组装这个场域,同时意识到组装本身已经成为论证的一部分。

这就是这件 photomontage 至今仍抗拒整洁博物馆平静感的原因。它并未要求我们赞美混乱。它要求我们识别每一幅看似稳定的公共图像内部的切割劳动。赫希的刀不只是把魏玛德国切成碎片。它训练观看者看见:魏玛的公共图像本来就由碎片构成。[1][2][5]

来源

  1. German History in Documents and Images, "Hannah Höch, Cut with the Dada Kitchen Knife through the Last Weimar Beer-Belly Cultural Epoch in Germany (1919)" - archival image record, source note, and abstract on the work's press materials, public figures, gears, and Dada context.
  2. Khan Academy, "Hannah Höch, Cut with the Kitchen Knife Dada Through the Last Weimar Beer-Belly Cultural Epoch of Germany" - close-reading article on the photomontage's source materials, diagonal cut, political quadrants, Dada section, and suffrage map.
  3. Neue Nationalgalerie, "Collection" - museum collection overview listing Hannah Höch's Cut with the Dada Kitchen Knife among key twentieth-century works in the Nationalgalerie context.
  4. Encyclopaedia Britannica, "Cut with the Kitchen Knife Through the Last Weimar Beer-Belly Cultural Epoch in Germany" - reference entry connecting the work to Höch, Weimar gender politics, and the First International Dada Fair.
  5. The Museum of Modern Art, The Photomontages of Hannah Höch exhibition catalogue, 1997 - institutional catalogue on Höch's photomontage practice and its wider Dada and modernist context.